Arquitetura brutalista Itália: 20 projetos brutalistas

Como Domus já relatou, o brutalismo desenvolveu-se a partir da década de 1950, altura em que a teoria arquitectónica reformulava o léxico da construção para fazer face às necessidades de uma sociedade ferida pela guerra e pronta para começar de novo. O resultado é uma arquitetura que procura libertar-se das rigidezes do Movimento Moderno, despojada até aos ossos e descaradamente anti-hedonista, privilegiando a ética em detrimento da estética e caracterizada por um funcionalismo direto, uma estrutura hierárquica e uma plasticidade de volumes. A assinatura estética do brutalismo – por razões ao mesmo tempo de expressão e – é precisamente o béton brut, o concreto aparente, que encontramos em todas as latitudes e em todos os continentes, em expressões europeias como a Unité d'Habitation de Le Corbusier em Marselha e as formulações da zona anglo-saxónica, bem como nas suas diferentes expressões tropicais, sempre em diálogo com a cidade e a natureza.

A Itália, como sempre um caso peculiar, mais do que a constituição de um verdadeiro grupo ou movimento brutalista, assistiria ao cruzamento de diferentes caminhos históricos e de investigação – radical, pós-moderno, organicista, independente – com aquilo que, especialmente hoje, é classificado e globalmente aceite como estética brutalista, ou a integração daqueles componentes programáticos sociais próprios dos projetos brutalistas de sua época. Portanto, coletamos 20 dessas arquiteturas – apesar de suas diferenças fundamentais – para explorar a especificidade italiana neste campo: desde obras institucionais (Viganò, Castiglioni, Banca d'Italia em Catania, Spence, Sartogo, Albertini, D'Amore-Basile), a edifícios religiosos (Guacci, Arrighetti, Andrault-Parat), à indústria de serviços (Zanuso), a intervenções residenciais tanto em escala arquitetônica (Perugini, Berarducci, Graffi-Musmeci, Busiri Vici) quanto urbana (Vecchi, De Carlo, Aymonino-Rossi , Fiorentino, Celli-Tognon). O factor comum é, especialmente nas fases iniciais, a crença na possibilidade de uma mudança – na abordagem do design, na cultura e na política – baseada no direito à cidade e à habitação, bem como na ideia de uma sociedade justa e coesa. .

A corrosão física natural do material e a degradação antrópica que por vezes tem marcado certas obras têm contribuído para concretizar no imaginário colectivo a iconografia das arquitecturas brutalistas como “cadáveres insepultos” (parafraseando Ernesto Nathan Rogers), muitas vezes usados ​​como bodes expiatórios para justificar falhas públicas. políticas. Às vezes demolidas, às vezes abandonadas, às vezes distorcidas, às vezes apontadas como um aviso de um passado tão pesado quanto as massas de que são feitas, muitas arquiteturas brutalistas na Itália compõem, no entanto, um rico legado histórico e testemunhal que coloca hoje uma questão inevitável: o que é mais brutal (no sentido literal), uma obra filologicamente brutalista na forma e no conteúdo ou certas construções contemporâneas simplistas e anestesiadas, feitas de proliferações pseudo-vernáculas ou especulativas, pontuando as cidades italianas contemporâneas e certamente evitando qualquer tentativa de mudar o mundo através arquitetura?